中央圣马丁艺术学院本科珠宝设计专业

　　伦敦中央圣马丁艺术与设计学院 ( 英文名：Central Saint Martins College of Art and Design) 是英国一所著名的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分，是世界四大时装设计学院之一。位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院，它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。

　　学校规模

　　从60年代至今，中央圣马丁被认为是英国最好的艺术与设计学校，培养出许多知名的学生，包括平面设计大师艾伦·弗莱彻、吉尔伯特和乔治（ 两人也是在学院中结识）、表现派的卢西安·弗洛伊德、特纳奖得主安东尼·葛姆雷爵士、理查· 隆恩 、约翰·加里亚诺、亚历山大·麦克奎恩、保罗·史密斯、工业设计大师詹姆士·戴森、苹果设计总监乔纳森·艾维、笔记本电脑发明者比尔·莫格里吉、奥斯卡影帝科林·费斯等。同时圣马丁学生也控制着众多企业的设计路线，如戴森、PUMA、Habitat、亚历山大·麦克奎恩和斯特拉·麦卡特尼。

　　也有多位具有影响力的艺术家在学校担任教职，包括安东尼·卡罗、贝瑞 ·佛拉纳根和英国波普艺术之父彼得·布莱克。此外学院也是许多极具影响力的朋克和新浪潮乐团的发源地：Sex Pistols、the Clash、Pulp。Sex Pistols第一次登台演出就是在此；在2005年11月6日，Sex Pistols诞生30周年之际，中央圣马丁学院获颁Blue Plaque。

　　圣马丁和业界也保持着深入的联系。保洁、阿迪达斯、飞利浦、三星、奥迪、可口可乐、古奇、欧莱雅、英特尔、欧洲最大移动营运商Orange和麦肯世界集团都在学院设有课题和项目。而学院更是独占来自LVMH集团的内部项目。

　　学院位于伦敦市中心的中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院。它提供的课程十分广泛：时装和纺织品、美术、媒体制作、平面设计、戏剧和表演、三维设计、跨学科艺术和设计。学生在课堂上所做的作品（从预科到研究生水平），是英国艺术和设计方面最具有多样性和广泛性的课堂作品。

　　本科 珠宝设计专业 (BA Jewellery Design)

　　课程水平:　学士学位

　　所属学院:　中央圣马丁学院

　　学　　制:　3年

　　开学日期:　9月

　　课程描述

　　本课程是为那些想要思考，设计以及生产激动人心的现代珠宝的学生而设置。本课程提供了一个启发性的学习环境，在其中，创新，创意与卓越将会得到鼓励与发展。我们的目标是帮助学生发现并提升自我认可以及毕业之后满意就业。课程同时激发学员有关珠宝的文化领域的认知，并且鼓励参与有关珠宝生产的社会责任与伦理问题研究。

　　本课程与制造业有良好衔接，学生将会参与到真正的项目当中，作品可被珠宝领域的顶级人物所看到，这不仅有益于研究活动，而且它也为您接触专业人士提供了宝贵机会。

　　本课程通过启动，发展和实现想法为手段来组织各个单元，从而提高学习积极性。这些单元为观察，分析，批判和沟通技巧提供了广泛而深入的介绍。由顶级的设计师和专家所开办的讲座为学生的专业实践以及讨论和辩论提供机会。在伦敦，学生们拥有丰富的学习资源，博物馆，画廊和商店，我们会在第一第二阶段学习中安排画廊，展览会和交易会等国际学习旅行。

　　我们强调以直观的认识，观察和实验作为研究工具，并且描画出调查和交流思想的手段。信息和计算机技术正逐步被纳入到课程当中，并且越来越多的学生能够在他们的再其作品中实验CAD技术。通过本课程的学习，学生将会通过机构内实习以及参与项目制作获得专业知识和专业技能。

　　与本课程同时运行的还有文化项目研究，这会为学员在想法和作品中提供更广阔的理论背景。

　　课程结构

　　第一阶段：在第一年，课程的重点将放在对实用技巧和对珠宝设计最基础概念的学习上。内容将由设计练习，绘画和模型制造组成。还会有一些关于历史和珠宝，纺织，和时装之间社会联系的讲座。此外经常去参观画廊，博物馆和一些工作车间的经历都将会为学生以后的研究提供大量的信息。

　　第二阶段：在第二年结束之前，你要承担一些珠宝设计师会真正面对的专业工作。你将会遇到更多专业上的难题，你需要通过对其进行全面的研究得出具体解决方法。

　　第三阶段：最后一年我们给学生充分的自由去展示自己的个性特点。把学生独有的创新观点表达出来，这将会成为他们以后事业的一个跳板。你最后的毕业作品完全是自己主导的，但你要给它配上一份书面的制作过程讲解。在导师的帮助下，学生将会在毕业的时候有机会去展示的作品集，这套作品集是完全表达自我想法和运用多种设计制作技巧的作品。同事要求学生为这个作品集提供一份计划书，来说明设计想法所依据的理论。

　　文化研究

　　在第一阶段，学生将要参加一系列以理论学习为主的讲座，包括具体文化现象，以及大众文化，艺术及设计方面。该文化研究项目可使您接触到学校研讨班的其他课程的学生，并且可以一起探讨文化问题。

　　个人和专业发展（简称PPD）为学生的就业和事业发展做充分准备，并且为为提供自学的各种技巧。珠宝设计课程的核心还在于帮助学生掌握更多变通的技巧，这将在学生今后专业职业与创造性实践活动中起到关键性作用。

　　个人专业提高课程是整个课程中必不可少的一部分，其中穿插着影像和文化研究项目的很多方面，这些已被预设在其结构和学习内容当中。个人专业提高参与到整个课程的各个阶段，它着眼于提高您理解您当如何学习和学习什么，以及帮助学生查看，计划以及为自己的研究负责。学院背景下的这门课程所提供的数目可观的技巧具有广阔的价值，并且可以被运用到其他领域。这些可共通的技能受到应聘者的高度关注。

　　提高技能---对外活动

　　在第一阶段有一个去阿姆斯特丹的研究访问，第二阶段会有关于国际贸易的学习访问，这些都将是宝贵的学习经验，它使您对珠宝设计及其相关领域具有艺术和商业双方面的了解。

　　EC One gallery是第一阶段的最后一个环节的赞助商，学生们为该画廊提供作品，并且为反馈信息和展览提供必要的文字材料，我们与Goldsmiths Company共同开办一系列的赛事和交流，并且鼓励一年级学生参加这每年一届的英国艺术表彰大赛。

　　现场项目包括与Cartier, Swaroski Crystals, Links of London, Folli Follie, Cool Diamonds, The Worshipful Company of Tin Platerers,又名 alias Wireworkers等公司的合作。

　　发展前景

　　我们培养学生拥有珠宝设计和制作的广博知识，包括一系列的旧的和新的数码技术，对原料的了解，以及一些有关沟通和批判的技巧。

　　该课程的设计是为了给毕业生们开辟广阔的就业机会，当然，也有些毕业生会选择继续深造或者从事教学工作。

　　最近的校友活动充分显示了该专业下的学生们的积极性。毕业生如Tomazs Donacik, Zoe Arnold and Hannah Martin已经成功地成为专业的设计师。其他的如Stephen Webster 和 Theo Fennell成立自己的设计工作室，还有像Asprey从业于商业珠宝，或者从业于知名品牌，因其敢于求新求异而尤为突出的---- Wright 和 Teague的Dinny Hall, EC One 画廊。我们学生所学的技术同样在为电影和电视的风格和模型制作方面富有意义。

　　实习机会

　　课程和许多著名公司都有联系，如卡地亚，Cooldiamonds.com, Links of London, The Worshipful Company of Goldsmiths和The Worshipful Company of Tin Plate Workers alias Wire Workers。

　　申请要求

　　1. 入学时年满18周岁

　　2. 高中毕业生完成伦敦艺术大学预科课程

　　3. 完成大学二年级以上相关课程的在读学生或本科毕业生可插读

　　4. 雅思6.0，单项分数不低于5.5

　　5. 提交作品集

　　入学面试

　　每年在华面试安排4—6次，时间通常为2月、5月、8月、10月及其他适当时间

　　面试要求：携带个人作品集及相关申请材料（学历证明、成绩单、个人陈述、

　　推荐信、雅思成绩及根据专业要求应提供的其他材料）

　　作品集建议

　　作品集要能表现出学生的设计创意的发展思路，个人体验和研究考察工作是如何在过程中体现的。创意，视觉研究，以及实践要比完成整个设计更重要，可以用2D作品呈现出来，或者通过材料实验，3D技术操作，生产模式和设计草图来呈现。我们希望在作品中看到包含着创意，工作的主动性以及个人对特定项目的持续不断的修正过程和付出的精力。

　　在审查作品集和面试中，我们所关心的是学生的个人爱好，创造性和主动性，并发掘你对珠宝设计这门专业的认识。